♫♫♫ Aprendendo a tocar varios instrumentos ♫ ♫♫

Aprendendo a comprar um Bom Saxofone

2012-01-29T12:35:00.000-08:00

Inicialmente vamos falar:

Os tipos de saxofone: O saxofone existe em sete tamanhos: Os Saxofones sopranino, o alto, o barítono e o contrabaixo soam em mi bemol, enquanto que o soprano, o tenor e o baixo, soam em si bemol. A maior parte dos saxofones é curva. O soprano, mais comum na forma reta como o clarinete, aparece também na forma curva. Já o sopranino é reto, aproximando-se do tamanho de uma flauta doce contralto.

Materiais do Saxofone: Um saxofone é basicamente dividido em duas partes o todel e o corpo. O todel é removível e encaixado no topo do sax. Na extremidade a cortiça é colocada para facilitar e vedar o encaixe da boquilha. O corpo é feito de liga metálica com postes soldados em seu corpo que servirão de suporte para as chaves que por sua vez levam sapatilhas de couro que vedarão a passagem do som. Os saxofones normalmente passam por um banho para proteção da liga metálica. As rodas também são muito importantes no sax, elas servem para ajudar as chaves a abrirem e fecharem, o que traduzindo significa que influenciara a forma do instrumento ser tocado.

Iniciante: É muito difícil para o iniciante escolher qual saxofone deseja tocar. Nesse caso, é sempre recomendado iniciar os estudos com um sax alto ou tenor, já que são os mais fáceis de encontrar no mercado, e também são mais baratos.

Mas nós da Mundomax indicamos sempre para iniciante o Saxofone Alto, que sua afinação base é em Eb. Ele é um pouco mais versátil, nele você pode tocar diversos estilos musicais como valsa, rock, jazz, blues, balada, choro, mpb, bossa, samba, etc. Mais adiante, quando já estiver mais familiarizado, o novo músico poderá optar por aquele de sua preferência. Mas é muito comum tocar-se mais de um saxofone, já que todos possuem um mecanismos específicos.

Muitos músicos já fizeram história na música tocando saxofone alto. Entre eles estão Charlie Parker, Wayne Shorter e Proveta. O alto é um modelo que possui um som muito agradável, e pode ser muito agressivo e poderoso quando preciso. Novamente não recomendamos comprar instrumento usado, o iniciante deve procurar um instrumento novo para aprendizagem, pois não conhecendo o produto, pode ser facilmente enganado.

Saxofone Alto Eb SFT6430L SHELTER

Quer um saxofone de alta qualidade por um preço bem baixinho? o Saxofone Alto da Shelter (foto ao lado) é otimo. Ele se destaca pela qualidade de sua construção e pelos materiais que o compõe. Seu desenho ergonômico, além de tornar-lo mais confortável para iniciantes, o torna também um instrumento de grande versatilidade.

Este Sax Shelter vem ajustado manualmente, o que lhe proporciona respostas rápidas e afinação precisa. Seu timbre é gordo e encorpado, ideal para qualquer utilização. É indicado por diversas escolas de música para quem está começando. Veja mais sobre ele.

Aprendendo a comprar um Bom Teclado

2012-01-29T12:27:00.000-08:00

Ola, tudo bem ? Esta' pensando em comprar um teclado ?
Aqui vao algumas dicas para voce comprar o seu teclado:

1. A compra de um bom teclado envolve uma certa quantia financeira. Antes de voce pegar o dinheiro e sair procurando o seu futuro teclado voce tem que parar e perguntar pra voce mesmo:
- Para que eu quero um teclado ?
A sua resposta vai definir onde voce deve atacar e quais os criterios que voce deve usar. Nao compre algo alem da sua nescessidade, a nao ser, que para voce, dinheiro nao e' problema.
O ideal e' voce comprar o que realmente precisa. Algo suficiente para o seu alvo. Escute: ninguem poe uma Mercedes para entregar pizzas e ninguem poe uma moto pra levar mudancas... Defina a sua nescessidade.

2. Os teclados basicamente sao agrupados em 4 grupos, e' aqui que voce deve mergulhar, mergulhe e escolha o que voce realmente precisa:

3. Piano Digital = esse e' para quem so' curte o som do piano ou, ele em si mesmo se define como um pianista. Nada mais.
Tipo de gente que gosta de piano: vem, senta, toca o que quer e tchau. Essa pessoa se restringe em tocar um bom piano, nada mais.
Se voce so' quer tocar um bom piano, e' aqui que voce para.

4. Sintetizadores = esse e' pra pessoas que gostam de experimentar outros sons. Sao teclados, que alem do som de piano, tem inumeros outros sons. Geralmente sao para pessoas que tocam com mais alguem, A pessoa sempre muda o som do intrumento, conforme o gosto ou a musica. Se chama sintetizadores porque os sons sao sinteticos, imitacoes de outros intrumentos. Muitos sintetizadores permitem voce alterar o som e manter alterado o tempo que voce quizer. Existem sintetizadores com centenas de sons disponiveis, alem de sons de mar, chuva, telefone, etc.
Se voce gostar de fazer outros sons durante uma apresentacao, este e' o seu instrumento.

5. Estacao de Trabalho ( workstation ) = esse sao para pessoas que tem criatividade e gosta de fazer arranjos, criar suas proprias obras, gente que curte um som completo. Sao uma especie de sintetizadores que permitem voce gravar e editar varios instrumentos em uma determinada musica, ou seja, voce faz um play back completo. Geralmente, se grava o resultado no proprio instrumento, salvando em em diskette ou cd.
Na verdade, estacao de trabalho ( workstation ) e' uma especie de estudio de gravacao portatil. Se voce quer fazer um playback, e' louco por arranjos, chegado em gravacao, e' aqui que voce mergulha.

6. Controllers = teclado sem som proprio, usado para programas de gravacao digital. So' para quem tem estudio em casa.

7. Uma vez que voce definiu a sua nescessidade ( ou gosto ) de uma olhada no mercado musical e veja as diferentes marcas e modelos. E' hora de voce olhar para o bolso e saber quanto e' a sua verba para a compra do teclado
A boa noticia e' que alguns fabricantes combinam funcoes adicionais, mesmo em teclados simples e amadores. para conferir ao comprador, uma area de operacao mais abrangente. ( por exeplo = um piano digital que oferece recursos )

Algums pontos tecnicos que voce deve prestar atencao:

8. Tamanho de teclas = evite o uso de instrumentos com teclas bem menores do que o normal. Isto vai te causar problemas de coordenacao motora.

9.Alguns teclados permitem edicao no som, outros nao. Ou seja, alguns teclados tem opcoes para voce alterar o som que o instrumento produz, e o armazena conforme a sua alteracao, tais como: equalizacao, ataque, alivio, etc...

10.Alguns teclados permitem voce gravar e editar uma musica que voce gravou na memoria do proprio intrumento. Outros so' gravam, mas nao permitem edicao. Alguns teclados gravam a musica que voce tocou, porem nao a salvam. A musica desaparece quando voce desliga o instrumento.

11. A ausencia de auto falantes no teclado indicam qualidade. Isso significa que o teclado foi concebido para enviar som para uma mesa de som, estudio de gravacao ou alto falante externo sem distorcao, mas todo eles tem entradapara fones de ouvidos. Isto tambem e' bom para isolar o tecladista do publico em eventual nescessidade ou privacidade. Estes intrumentos podem ser usados tranquilamente nos palcos e pulpitos de igrejas, sem ser afetados por auto falantes, retornos, fiacao eletrica, etc.
Mas cuidado, alguns fabricantes remove os alto falantes de alguns modelos mais ascessiveis para dar uma impressao de que o instrumento e' de nivel profissional.
A presenca de auto falantes no teclado indicam que o mesmo e' para uso domestico ou amador.

12. Os teclados sao fabricados visando os dois grupos de clientes: o profissional, e o amador (nas classes: iniciante, intermediario, avancado) quando comprar um teclado, compre visando a proxima etapa do seu nivel atual. Assim, voc e podera' utilizar o mesmo intrumento em caso de voce subir mais um degrau na sua melhoria e amadurecimento.

13. Um outro fator que voce deve verificar e' a rede de servico da marca do seu futuro teclado. Cuidado com marcas desconhecidas, instrumentos importados ou modelos descontinuados. Isso vai encarecer um eventual reparo. Verifique se o modelo que voce pretende comprar ainda e' atendido pela empresa fabricante.

14. Alguns teclados nao convem ficar movendo toda hora, pra la' e pra ca'. Se voce e' um musico que anda muito, o ideal e' voce ter um teclado onde toca com regularidade e ter um outro teclado na sua casa.

15. Quase todos os teclados atualmente fabricados, possuem entrada para cabo de MIDI , isso permite voce conectar 2 teclados, tocando um, com o som do outro, ou um com o som de ambos. Use este previlegio.

16. Todos os teclados vem com manual. Quanto mais completo ou requintado for o seu novo teclado, mais paginas tera' o manual dele. Teclados complexos, exigem leitura focalizada no manual. Nem todo manual e' disponivel em Portugues. Se voce realmente quer tirar o maximo de proveito do seu teclado,voce tem que ler o manual dele.

17.Cuidado com teclados que tocam musicas sozinho com apenas um aperto de botao. Esses sao teclados para amadores iniciantes. Eles tem a funcao de iludir voce. Fazer voce sonhar que esta' tocando....Um bom teclado te da' bons recursos, mas ele mesmo, nao toca nada sozinho = voce e' que tem que tocar, ou aprender a programar o teclado.
A unica execao e' a bateria ja vem programanda no seu novo teclado.
Alias, habitue a usar a bateria do seu teclado, isso te dara' um senso melhor de ritmo e sincronizmo. Pessoas que nunca tocam com ajuda de bateria, sempre tem problemas quando vao tocar com outros.

18. Existem alguns tutoriais que eu postei neste site, sobre home studio, gravacao, performance, composicao, etc... Alguns desses tutoriais estao na secao de "Musica Sacra" ou na secao " Dicas & Macetes ".

Harmonia Musical (Formação de dissonâncias)

2012-01-18T08:40:00.000-08:00

Formação de Dissonâncias
Começando a nossa análise sobre dissonâncias, voltaremos ?escala de DÓ Maior:
DÓ RÉ MI FA SOL LÁ SI DÓ
Já vimos que as três notas que formam o acorde fundamental de DÓ Maior são :
--> DÓ MI SOL
Esse acorde também é chamado de ACORDE PERFEITO, talvez devido a suavidade e harmonia de suas notas, o ACORDE PERFEITO é uma acorde tranqüilo, porém essa tranqüilidade pode ser quebrada com a inclusão de qualquer outra nota da escala, provocando a formação de uma DISSONÂNCIA(que e muito mais interessante) , que revolucionará o acorde, dando-lhe o nome do grau correspondente.

Veja o exemplo abaixo em cima do Acorde de DÓ Maior.

No exemplo acima adicionamos ao acorde de DO Maior a nota LA, correspondente ao 6º grau, essa nota vai gerar uma DISSONÂNCIA mudando o som do acorde, execute o acorde em seu instrumento e veja como o acorde de Do Maior mudou com essa adição.
Mais a classificação dos INTERVALOS não é tão simples quanto possa parecer. Para determinar todos eles, é preciso construir uma escala com 2 oitavas.

O sentido de HARMONIA em música é tão complexo e sutil, que uma DISSONÂNCIA da 1ª oitava, na maioria das vezes não igual na 2ª oitava , faça o seguinte teste com seu instrumento, monte o acorde de DO Maior com Sexta citado acima e depois monte o mesmo acorde só que com essa Sexta ou seja, (LA) mais aguda (oitavada). Você verá que o som do mesmo acorde vai mudar, para que esse processo pudesse ser escrito foi criada uma EXTENSÃO DE INTERVALOS, ultrapassando a 1ª oitava, e provocando o aparecimento da NONA, DÉCIMA, DÉCIMA PRIMEIRA, DÉCIMA SEGUNDA e DÉCIMA TERCEIRA, a partir da qual o efeito das dissonâncias passa a se repetir.

Harmonia Musical

2012-01-18T08:35:00.000-08:00

Explicar técnicamente o que é harmonia musical, exige um espaço um pouco maior que este artigo. Portanto, vamos ao popular.

A grosso modo, podemos dizer que harmonia musical é a área musical que define a construção e a a ordem dos acordes dentro do sistema tonal.

Ou seja, quando você está tocando os acordes de uma determinada música, está fazendo a harmonia daquela música. Um acorde não é a harmonia e sim, faz parte da harmonia.

Explicando mais um pouco. Popularmente, sem entrar em detalhes técnico-teóricos profundos, podemos dizer que harmonia é o conjunto de acordes da música.

Portanto, se uma música possui os acordes D, Bm, G e A7, esta é a sua harmonia musical, ou somente a harmonia da música.

Até agora, você já sabe que se alguém lhe perguntar se sabe a harmonia de uma determinada música, estará se referindo aos acordes da mesma. Dããã…

Muito bem. E onde isto nos leva? Porque é que aqueles benditos acordes estão lá? Só porque o compositor decidiu que deveriam estar? Nada disso. O compositor não decidiu nada, por mais que alguns possam achar que sim, que foram eles que decidiram por este ou aquele acorde.

Campo harmônico

Acontece que qualquer música é feita numa determinada tonalidade. Esta tonalidade tem um campo harmônico. Eita! Agora o bicho pegou! É de comer isso aí? Peraí um pouquinho, que não é tão difícil assim.

Campo harmônico é o conjunto de acordes formados a partir das notas de uma escala. Se você já leu alguns dos artigos anteriores, como acordes relativos, com mais estas informações vai entender do que estou falando.

Tomemos por exemplo a escala de C (dó maior)

Grau	1	2	3	4	5	6	7
Nota	C	D	E	F	G	A	B
Acorde	C	Dm	Em	F	G	Am	Bdim
Menor ou maior	+	-	-	+	+	-	dim

Repare como cada nota da escala gerou um acorde. Todos estes acordes formam o campo harmônico daquela tonalidade. Na última linha, a regra para a formação dos acordes na escala maior. Onde se vê (+) o acorde sempre será maior e (-) sempre menor. o sétimo grau, sempre diminuto.

Obs: As regras para a escala menor são diferentes.

A partir daí, você sabe, em qualquer tonalidade, quais os acordes do campo harmônico. Ou seja, quais acordes podem fazer parte de uma música que se encontra naquela tonalidade.

Lembre-se, entretanto, que estes são os acordes básicos. Não se deixe confundir pelas variações, como acordes com sétima, nona e por aí afora. Por exemplo, uma sequencia assim (usando a escala de C):

C, G/B, Am7, Dm, F, G7

Está perfeitamente de acordo com o campo harmônico:

C, G, Am, Dm, F, G

Portanto, conforme foi dito anteriormente, a gente não decide que acorde colocar na música. Ou melhor, até decide, entre aqueles acordes que as regras da harmonia musical permitem.

Construção de Frases - Motivo e Linguagem (Guitarra/violão)

2011-06-11T08:41:00.000-07:00

(Construção de Frases - Motivo

Construção de Frases - Linguagem

Pentatônicas Maiores e Menores (Guitarra/violão)

2011-06-11T08:22:00.000-07:00

Pentatônica Maior - Parte 01

Pentatônica Maior - Parte 02

Desenho da Pentatônica Menor

Solando na Guitarra - Alguns licks

2011-06-11T07:59:00.000-07:00

Solando na Guitarra Aula 01 - Vários licks pra guitarra

Solando na Guitarra Aula 02 - Aplicando os licks em um ritmo

Solando na Guitarra Aula 03 - Mais aplicações Pentatonica Menor(Am)

Espero que Gostem xD... COMENTEM!!!

Solando Guitarra ou violao (improviso)

2011-06-11T06:54:00.003-07:00

Video aula improvização-1- Pentatonica

em construção

Video aula improvização-2-

INTERVALOS

2011-05-09T20:18:00.000-07:00

Bom gente eu achei essa tabela de intervalos na internet mto boa para vc se situar na hora de formar um acorde. Seja ele com setima, nona, decima terceira e ai vai.

Obs: Eu tomei como exemplo a nota : C (Dó)

Conhecendo melhor os Intervalos

Veja abaixo um quadro geral dos intervalos, abrangendo todas as notas, lembrando que é muito importante o bom entendimento dos intervalos.

C(Dó)

Harmonização de Acordes

2011-04-14T19:48:00.001-07:00

Escala harmonizada de acordes ?

Introdução

A harmonização de acordes em função de uma escala é uma ferramenta fundamental para compreender a utilização correcta da harmonia num tema. É um conceito que muitos músicos amadores não conhecem, mas que usam inconscientemente quando estão à "procura" do acorde que "soa bem" em determinada progressão. Assim, podemos dizer que "harmonizar" uma escala de acordes é identificar quais são os acordes que "ficam bem" em determinada escala.
O inverso também é verdade: se identificarmos qual a escala que se enquadra numa determinada progressão de acordes, o que estamos a fazer é a encontrar a escala subjacente à harmonização da progressão, o que pode ser útil para percebermos o que estamos a fazer.
Para que serve ?

A harmonização de acordes é uma ajuda importante para quem quer compôr: Após uma ideia inicial de um riff ou de uma progressão que se quer trabalhar, a harmonização de acordes ajuda a identificar com facilidade mais acordes que se encaixam na mesma escala, sem termos de andar "a adivinhar".
A harmonização permite ainda identificar a escala subjacente a uma progressão: Mais uma vez, permite perceber quais são os acordes determinantes da progressão e os menos importantes.
O facto de uma progressão de acordes ter implícita uma escala torna evidente que se quisermos solar ou acrecentar um riff a uma progressão podemos utilizar essa escala (para começar). A hamonização explica como encontrar essa escala.

O que é ?

É simples: É usar cada nota da escala subjacente como base de um acorde e, depois, garantir que todas as notas desse acordes pertençem à escala.
Exemplo:
Vamos pegar nas notas da nossa escala favorita: A escala maior de Dó.

C D E F G A B

O que queremos é identificar um acorde correspondente a cada nota da escala, mas garantindo que todas as notas desse acorde continuam a pertencer à escala. Vamos começar pelo acorde de Dó:

1ª Nota	1º Intervalo	2º Intervalo
C	C + m3 = D# (fora da escala!) C + 3 = E (está na escala)	E + m3 = G (está na escala) E + 3 = G# (fora da escala!)
	Como o 1º intervalo é uma 3ª maior o acorde é maior	Como o 2º intervalo é uma 3ª menor, o acorde não é aumentado: é um acorde maior normal.

Assim, na escala de Dó, o acorde harmonizado de Dó é C+E+G (Dó maior). Se precisar de relembrar as regras de formação de acordes, visite a nossa secção dedicada à formação de acordes.
Vamos agora harmonizar o acorde de Ré:

1ª Nota	1º Intervalo	2º Intervalo
D	D + m3 = F (está na escala) D + 3 = F# (fora da escala!)	F + m3 = G# (fora da escala!) F + 3 = A (está na escala)
	Como o 1º intervalo é uma 3ª menor o acorde é menor	Como o 2º intervalo é uma 3ª maior, o acorde não é diminuído: é um acorde menor normal.

Chegámos à conclusão que na escala maior de Dó, o acorde harmonizado de Ré é D+F+A (Ré menor). Podemos prosseguir assim para todas as notas da escala maior de Dó para chegar a todos os acordes harmonizados, mas já vamos resumir os resultados. Antes disso ainda vale a pena harmonizar o acorde de Si porque é o único caso é que o resultado é um acorde diminuído:

1ª Nota	1º Intervalo	2º Intervalo
B	B + m3 = D (está na escala) B + 3 = D# (fora da escala!)	D + m3 = F (está na escala) D + 3 = F# (fora da escala!)
	Como o 1º intervalo é uma 3ª menor o acorde é menor	Como o 2º intervalo é uma 3ª menor, o acorde é diminuído

Na escala de Dó, o acorde de Si é diminuído! (Bdim = B+D+F).
Regra simples:
Se completássemos o exemplo anterior para todas as notas da escala maior de Dó, chegaríamos à conclusão que a escala de acordes harmonizada de Dó é:

C Dm Em F G Am Bdim

Isto é verdade para todas as escalas maiores ! Os acordes harmonizados são sempre nesta sequência: Maior, menor, menor, Maior, Maior, menor, diminuído. Por exemplo, os acordes harmonizados na escala maior de Sol são:

Escala maior de Sol:

G A B C D E F#

Acordes harmonizados na escala de Sol maior:

G Am Bm C D Em F#dim

Conclusão:

A harmonização de uma escala de acordes garante a coerência harmónica de uma progressão de acordes com uma escala subjacente.
Analise a cifra de uma música que goste, provavelmente a maior parte do tema trabalha numa escala harmonizada de acordes! Por vezes, para dar "dinâmica" ao tema, o compositor sai da escala harmonizada nas bridges ou pontes, mas depois volta à mesma escala. Existem alguns casos muito comuns por funcionarem bem, como por exemplo no 4º acorde da escala mudar para um acorde menor, o que permite sair da escala harmonizada para marcar uma mudança no tema.
Também é possível harmonizar uma escala menor, mas nesse caso existem três escalas subjacentes, a Natural, a Harmónica e a Melódica. As regras de hamonização são exactamente as mesmas que para a escala maior. Veja a nossa página sobre Harmonização nas escalas menores para as conhecer.
A harmonização também se aplica aos acordes de 7ª, basta garantir que a 7ª também está na escala subjacente. Veja: Harmonização de acordes de 7ª.

Dicas para solar em Guitarra ou piano

2011-04-14T19:04:00.000-07:00

Dicas para solar em guitarra ou piano

Introdução:

Pode ainda não ter descoberto que há escalas que nos ajudam, em função da progressão de acordes, a identificar as notas que encaixam na melodia. Se tiver curiosidade consulte as lições sobre as escalas pentatónicas e as escalas Gregas:

>>>> Pentatónicas <<<<

>>>> Escalas Gregas parte I <<<<

>>>> Escalas Gregas parte II <<<<

Independentemente disso, a informação desta página aplica-se, mesmo que não conheça as técnicas referidas. Se as conhecer, melhor ainda!

Estilos de música:

Reconheça os diferentes estilos em função da forma como os instrumentos que solam (guitarra, baixo, piano) mudam de tom com a progressão da melodia, reparará que:

Nos estilos Jazz e Folk, a escala do solo muda de acorde em acorde, enquanto,
Nos estilos Blues e Pop/Rock, a tendência é que a escala do solo se mantenha ao longo de toda a melodia (só se alterando nos 'breaks')

Assim, nos primeiros estilos, concentramo-nos na melodia acorde a acorde, o que torna muito importante a agilidade e memorização das escalas que se adaptam ao acorde:

Escalas bem ajustadas	Tipo de acorde	Tipo de acorde de 7ª
Jónia	Maior	Maj 7
Dórica	Menor	Min 7
Frígia	Menor	min 7
Lídia	Maior	Maj 7
Mixolídia	Maior	7ª
Eólia	Menor	min 7
Lócria	Dim	min 7(b5)
Pentatónica Menor	Menor	Qualquer
Pentatónica Maior	Maior	Qualquer

Nos estilos pop, rock e blues, é bastante mais importante identificar a escala que se encaixa bem em toda a progressão de acordes. As lição dois sobre modos Gregos ilustra como se pode fazer isto.

Independentemente disso, neste estilos, concentre-se nas notas alvo, em função do ritmo:

Replique a progressão de acordes em notas únicas na barra da guitarra.
Concentre-se nas notas raiz do 1º e 3º acorde da progressão de acordes.
Garanta que o solo se 'resolve' nestas notas.
Experimente variações nos tempos do 2º e 4º acorde.
Experimente uma escala pentatónica sobre uma destas notas.
Experimente com poucas notas, não tente fazer progressões rápidas, caso contrário não consegue perceber o que está a experimentar nem memorizar o que fez (no raro caso de conseguir um bom 'lick').

Temos uma ferramenta que o pode ajudar a identificar uma escala subjacente a uma progressão de acordes: >> Analisador de Progressões <<

Formacao de Acordes e Escalas

2010-12-30T14:08:00.000-08:00

FORMAÇÃO DE ACORDES

Parte 1:

Na teoria musical para guitarra, a formação de acordes exerce uma grande influência sobre o aprendizado de outras matérias. Um guitarrista que domine a formação de acordes terá muito mais liberdade ao compor e interpretar, devido à maior variedade de desenhos de acordes disponíveis para uso.

Você sabe que cada casa pressionada no braço da guitarra emite uma determinada nota.
A primeira corda solta é um E, pressionada na casa 1 é um F, pressionada na casa 2 é um F#,etc...

Logo, para fazer um acorde, devemos pressionar as casas correspondentes às notas que aquele acorde utiliza, certo?

Todo acorde (Cm, F#, D7, etc...) é formado por uma tríade (ou tétrade) de notas, sendo a principal delas (a tríade) formada por uma tônica (T) , responsável por dar o nome ao acorde (a tônica é necessariamente a nota mais grave do acorde), uma terça (III), que indica se o acorde é maior ou menor e uma quinta (V), que indica se o acorde é dissonante ou consonante.

Parte 2:

Lembrando que:

Dissonante: dá ao ouvido uma sensação de "movimento"
Consonante: dá ao ouvido uma sensação de "repouso"

Bem, já aprendemos que uma tríade é um conjunto de 3 determinadas notas. Vamos ver o exemplo de Dó:

C.....C#.....D.....D#.....E.....F.....F#.....G.....G#.....A .....A#.....B.....C

Ou seja:

I: C
II: D
III: E
IV: F
V: G
VI: A
VII: B
VIII: C

Logo, a tríade de Dó é:

I + III + V = C + E + G

Partindo da mesma fórmula, podemos obter a seguinte tabela de tríades:

.......I.....III.....V
C.....C.....E.....G
D.....D.....F.....A
E.....E.....G.....B
F.....F.....A.....C
G.....G.....B.....D
A.....A.....C.....E
B.....B.....D.....F

Tipologia das tríades

A tipologia da tríade é basicamente sua configuração estrutural considerando os intervalos entre os graus (notas).

Podemos considerar a existência de quatro formas básicas de tipologia de tríades:

Maior
Menor
Aumentada
Diminuta

Mas antes de prosseguirmos, vamos relembrar alguns detalhes:

Primeiramente, relembraremos os nomes dados aos graus da escala:

1º grau – TÔNICA
2º grau – SUPERTÔNICA
3º grau – MEDIANTE
4º grau – SUBDOMINANTE
5º grau – DOMINANTE
6º grau – SUPERDOMINANTE
7º grau – SENSÍVEL OU SUBTÔNICA (em determinadas escalas)
8º grau – TÔNICA

Tônica é a nota da qual a escala tira seu nome. É obrigatoriamente a nota mais grave.
A supertônica é o grau logo acima da tônica (super=acima de).
A mediante é o grau que fica entre o primeiro e o quinto graus.
A subdominante recebe este nome por vir logo antes da dominante, que é o grau mais “importante” depois da tônica, e que é sucedido obviamente pela superdominante.
A sensível, ou nota atrativa, recebe este nome por dar a impressão de tender a subir para o oitavo grau. Isso se explica pelo fato de que a sensível fica a meio tom da tônica. Quando, devido à construção de determinada escala, a sensível fica a 1 tom da tônica, recebe o nome de subtônica.

Para compreendermos melhor os esquemas a seguir, vamos ainda relembrar rapidamente alguns aspectos sobre os intervalos:

Os intervalos são, essencialmente, a distância entre as notas. O nome do intervalo é caracterizado por lembrar o número de graus abrangidos.

Regra: "Os I, III, VI e VII graus podem ser maiores, menores, aumentados ou diminutos. Os IV, V e VIII graus podem ser justos, aumentados ou diminutos."

Legenda:

M – maior
m – menor
A – aumentado
º ou dim – diminuto
J – justo

Listagem de intervalos:

Usando o exemplo de Dó Maior

2M - está a 1 tom da tônica (D)
2m - está a meio tom da tônica (Db)
2A - está a 1 tom e meio da tônica (D#])
2º - não existe

3M - está a 2 tons da tônica (E)
3m - está a 1 tom e meio da tônica (Eb)
3A - está a 2 tons e meio da tônica (E#)
3º - está a 1 tom da tônica (Ebb)

4J - está a 2 tons e meio da tônica (F)
4A - está a 3 tons da tônica (F#)
4º - está a 2 tons da tônica (Fb)

5J - está a 3 tons e meio da tônica (G)
5A - está a 4 tons da tônica (G#)
5º - está a 3 tons da tônica (Gb)

6M - está a 4 tons e meio da tônica (A)
6m - está a 4 tons da tônica (Ab)
6A - está a 5 tons da tônica (A#)
6º - está a 3 tons e meio da tônica (Abb)

7M - está a 5 tons e meio da tônica (B)
7m - está a 5 tons da tônica (Bb)
7A - está a 6 tons da tônica (B#)
7º - está a 4 tons e meio da tônica (Bbb)

8J - está a 6 tons da tônica (C)
8A - está a 6 tons e meio da tônica (C)
8º - está a 5 tons e meio da tônica (Cb)

Tendo estas informações em mente, podemos prosseguir:

Acorde Maior:

Este nome é dado pela tipologia da tríade, que funciona da seguinte forma:

Entre o I grau e o III grau temos um intervalo de 3ª maior (ou seja, 2 tons). Entre o III grau e o V grau temos um intervalo de 3ª menor (ou seja, 1 tom e 1 semitom).

Lembrando:

Fórmula do acorde maior:

I grau >> 2 tons >> III grau >> 1 tom e meio >> V grau

Vamos então formar alguns acordes maiores:

I grau: Dó

III grau: Mi

V grau: Sol

Formada a tríade, vamos analisar se a fórmula foi respeitada:

Dó__Dó#__Ré__Ré#__Mi

---ST--ST--ST---ST---------- 2 tons

Mi__Fá__Fá#__Sol

--ST--ST---ST------------ 1 tom e meio

Agora chegamos num ponto onde outra parte da teoria musical se faz presente: os acidentes.

Vejamos outro exemplo:

Lembrando também da regra básica para a formação de escalas:

T T ST T T T ST

D

D...E...F...G...A...B...C...D

De D a E temos um tom (T).......... ok

De E a F temos um semitom.......... mas deveríamos ter um tom de acordo com a fórmula: T T ST T T T ST

Sendo assim, o que podemos fazer é criar um acidente na nota Fá, aumentando-a em um semitom e tornando-a F#.

Desse modo, teremos cumprido o que diz a fórmula da formação de escalas.

Continuando:

De F# a G temos um semitom..........ok

De G a A temos um tom..........ok

De A a B temos um tom..........ok

De B a C temos um semitom.......... mas deveríamos ter um tom de acordo com a fórmula.

Sustenizamos o C

De B a C# temos um tom.........ok

Continuando...

De C# a D temos um semitom........... ok

De modo que a escala completa fica assim:

D

D...E...F#...G...A...B...C#...D

Acorde menor:

No acorde menor, o esquema triádico é o mesmo. Basicamente, apenas mudamos o intervalo entre os graus.

Entre o I e o III graus devemos ter um intervalo de 3ª menor (1 tom e meio), e entre o III e o V graus devemos ter um intervalo de 3ª maior (2 tons). Ou seja:

Fórmula do acorde menor:

I grau >> 1 tom e meio >> III grau >> 2 tons >> V grau

Montando um acorde menor:

I grau: Dó

III grau: Mib

V grau: Sol

Vamos agora comparar com a fórmula:

Dó__Dó#__Ré__Mib

---ST-----ST---ST------------- 1 tom e meio

Mib__Mi__Fá__Fá#__Sol

---ST---ST---ST-----ST------------- 2 tons

Acorde diminuto:

O esquema triádico diminuto baseia-se em dois intervalos de 3ª menor dispostos em sequência.

Fórmula do acorde diminuto:

I grau >> 1 tom e meio >> III grau >> 1 tom e meio >> V grau

Formando acordes diminutos:

Cº ou Cdim

I grau: Dó

III grau: Mib

V grau: Solb

Entre as notas Dó e Mi, o intervalo é de 3ª maior. Como precisamos de um intervalo de 3ª menor, baixamos o III grau para Mib.

Dó__Dó#__Ré__Mib

---ST-----ST---ST------------ 1 tom e meio

Entre as notas Mib e Sol, temos um intervalo também de 3ª maior. Por isso, baixamos o V grau para Solb.

Mib__Mi__Fá__Solb

----ST--ST---ST------------ 1 tom e meio

OBS: Outra forma de se formar um acorde diminuta eh pegando a terça e a quinta e diminuir meio tom, e adicionar uma sexta.

Acorde aumentado:

O esquema triádico do acorde aumentado é muito parecido com o do acorde maior, tendo como única diferença a mudança do intervalo entre o III e o IV graus de 3ª menor para 3ª maior. Logo, temos uma tríade composta por dois intervalos de 3ª maior.

Fórmula do acorde aumentado:

I grau >> 2 tons >> III grau >> 2 tons >> V grau

Formemos um acorde:

Caum:

I grau: Dó

III grau: Mi

V grau: Sol#

Entre as notas Dó e Mi, temos uma diferença de 2 tons:

Dó__Dó#__Ré__Ré#__Mi

---ST-----ST---ST-----ST------------ 2 tons

Entre Mi e Sol há um intervalo de 3ª menor. Para combinar com a fórmula, aumentamos o V grau em um semitom, tornando-o Sol#:

Mi__Fá__Fá#__Sol__Sol#

---ST---ST----ST---ST------------- 2 tons

Sequencia de acordes para violao(2)

2010-11-20T11:52:00.000-08:00

Repare nas músicas de sua preferência como aparecem determinadas sequencias de acordes. Estas sequencias não estão ali por acaso. Nem tampouco foram “colocadas” ali porque alguém quis.
Na verdade, as sequencias de acordes dependem da melodia. Quem manda é a melodia. Os acordes só dão as caras por ali se forem chamados pela melodia. Uma maneira simples que encontrei de explicar esta coisa.
Tente, por exemplo, pegar um música que só tem três ou quatro acordes, e – obedecendo o campo harmônico – “enfiar” mais alguns acordes por ali. Pode até funcionar, mas só se a melodia permitir, entende? Se a melodia exige um A (lá maior), você pode até tentar colocar F#m (fá sustenido menor), que é o acorde relativo de A. Mas provavelmente não vai funcionar. Porque a melodia quer porque quer o A. E pronto.
Por este motivo é que músicos experientes parecem conhecer todas as músicas. O cérebro deles, ao ouvir uma melodia, já lhes diz quais acordes vão se encaixar aqui e acolá. Aí você fica olhando e pensa: “ah, se eu tocasse assim…”, é ou não é?
Quer chegar lá? Faça o que estes caras fazem. Estude muito, treine muito e toque muito. É claro que alguns têm mais facilidade. Tem gente que nasce com ouvido privilegiado, é uma coisa incrível. Mas estes são poucos. Se não for este o seu caso, estude as sequencias de acordes em músicas diferentes.

Como estudar sequencias de acordes

Não se deixe enganar por tonalidades. Explicando: uma sequencia de acordes não pertence a nenhuma tonalidade em particular. você pode ter a mesma sequencia de acordes em tonalidades diferentes. E a mesma tonalidade em sequencias de acordes diferentes. Eita! Complicou? Peraí um pouco…
Vamos pegar (pra variar) a tonalidade C (dó maior), cujo campo harmônico é:
1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7
C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim
Pois bem. Temos nesta tonalidade os sete acordes do campo harmônico. Ou seja, os sete acordes básicos que podem ser usados nesta tonalidade. Através da numeração acima dos acordes, vamos montar nossas sequencias.
Sequencia A – 1 (C), 4 (F), 5 (G) – uma sequencia bem conhecida e muito usada.
Suponhamos que você tenha diante de si uma música com os acordes D, G e A. É a mesma sequencia, só que não mais na tonalidade C e sim na tonalidade D.

” Mesma sequencia, tonalidade diferente”

É bem fácil deduzir a minha outra afirmação: “mesma tonalidade, sequencia diferente”. Veja a sequencia abaixo:

C, Am, F, G ou 1, 6, 4, 5 (confira lá em cima) = tonalidade C (mesma tonalidade), sequencia diferente.

Tabela - Sequencia de acordes para violao

2010-11-20T11:37:00.000-08:00

A base de dados ou tabelas modal abaixo dá-lhe todos os acordes que podem ser tocadas numa determinada tonalidade.

Cada linha desta tabela dá-lhe 7 acordes básicos para cada tonalidade. Na primeira coluna está a tonalidade.

Em cada célula encontra nomes de acordes de 3 e 4 notas.

Para usar esta tabela:

• Identifique a tonalidade da partitura

• Procure esta tonalidade na primeira coluna

• Você pode usar todos os acordes das duas linhas..

I II III IV V VI VII

Do Do Rem Mim Fa Sol Lam Sidim

DoM7 Rem7 Mim7 FaM7 Sol7 Lam7 Sim7b5

Fa Fa Solm Lam Sib Do Rem Midim

FaM7 Solm7 Lam7 SibM7 Do7 Rem7 Mim7b5

Sib Sib Dom Rem Mib Fa Solm Ladim

SibM7 Dom7 Rem7 MibM7 Fa7 Solm7 Lam7b5

Mib Mib Fam Solm Lab Sib Dom Redim

MibM7 Fam7 Solm7 LabM7 Sib7 Dom7 Rem7b5

Lab Lab Sibm Dom Reb Mib Fam Soldim

LabM7 Sibm7 Dom7 RebM7 Mib7 Fam7 Solm7b5

Reb Reb Mibm Fam Solb Lab Sim Dodim

RebM7 Mibm7 Fam7 SolbM7 Lab7 Sim7 Dom7b5

Solb Solb Labm Sibm Dob Reb Mibm Fadim

SolbM7 Labm7 Sibm7 DobM7 Reb7 Mibm7 Fam7b5

Fa# Fa# Sol#m La#m Si Do# Re#m Mi#dim

Fa#M7 Sol#m7 La#m7 SiM7 Do#7 Re#m7 Mi#m7b5

Si Si Do#m Re#m Mi Fa# Sol#m La#dim

SiM7 Do#m7 Re#m7 MiM7 Fa#7 Sol#m7 La#m7b5

Mi Mi Fa#m Sol#m La Si Do#m Re#dim

MiM7 Fa#m7 Sol#m7 LaM7 Si7 Do#m7 Re#m7b5

La La Sim Do#m Re Mi Fa#m Sol#dim

LaM7 Sim7 Do#m7 ReM7 Mi7 Fa#m7 Sol#m7b5

Re Re Mim Fa#m Sol La Sim Do#dim

ReM7 Mim7 Fa#m7 SolM7 La7 Sim7 Do#m7b5

Sol Sol Lam Sim Do Re Mim Fa#dim

SolM7 Lam7 Sim7 DoM7 Re7 Mim7 Fa#m7b5

Por exemplo, a armadura da partitura diz-me que a tonalidade da música está Sol (um sustenido na clave). Portanto eu posso usar os 14 acordes das duas linhas do Sol:

E eu escolho acordes de 3 notas. (do Sol ao Fá#dim)

Eu escolho uma sequência de acordes para os 4 primeiros compassos da minha composição: colunas I, VI,II e V

ou seja: Sol, Mim, Lám, Ré.

Esta seuqência de acordes (I,VI,II,V) é bastante usada em música.

Vídeo aula para Contra - Baixo

2010-11-04T11:40:00.000-07:00

Vídeo aula contra - baixo 01

Vídeo aula contra - baixo 02

Vídeo - Aula Trompete

2010-11-04T11:29:00.000-07:00

Video aula - 01 Trompete

Video aula - 02 Trompete

Vídeo aula - 03 Trompete

Apostila para Violoncelo

2010-10-22T16:05:00.000-07:00

Aula teoria para Violoncelo(pdf) - Download(4shared)

Apostila para Gaita

2010-10-22T16:03:00.000-07:00

Apostila para gaita - Download(4shared)

Curso de gaita (zip) - Download

Apostila para Violino

2010-10-22T15:53:00.000-07:00

Estudos basicos para violino - Download(4shared)

Apostila para Violino - Download(4shared)

Métodos para o Violino - Download (4shared)

Técnicas para violino I ( Apostilas sobre aulas de violino )

Pizzicato

Os violinistas nem sempre usam o arco quando tocam - de vez em quando beliscam as cordas, o que é chamado de "pizzicato" (pronuncia-se pitzi-cato). Raramente o pizzicato se estende pela melodia inteira, mas no balé Sylvia o compositor francês Delibes escreveu um movimento inteiro em que todos os instrumentos de corda deixam de lado seus arcos para tocar a famosa Polka-Pizzicato. Quando lêem na partitura a palavra "arco", os executantes interrompem o pizzicato e voltam a usar o arco.

Tocando com surdina

Fixando-se um grampo de madeira sobre o cavalete do violino, reduz-se a força das vibrações que alcançam a caixa de ressonância. Isso funciona com uma surdina, ou abafador de som. Violinos em surdina soam muito distantes e delicados. Os compositores usam os termos italianos "con sordini" (com surdina) e "senza sordini" (sem surdina).

Sul ponticello

Expressão italiana que significa "na pontezinha". Em partitura para violino, indica que o violinista deve passar o arco próximo ao cavalete, o que origina um som de timbre agudo, de arranhudura.

Col legno

O excitante começo de "Marte, o Mensageiro da Guerra", da suíte de Holst Os Planetas, apresenta as cordas soando com um curioso efeito estalado. É o que se chama col legno - "com a madeira". O arco é seguro de lado, de tal maneira que cada nota tocada a madeira do arco bata na corda.

Vibrato

Uma das importantes técnicas de instrumentos de cordas. O dedo da mão esquerda que prende a corda oscila levemente, causando uma flutuação no tom e enriquecendo o som. O vibrato é usado sobretudo em notas longas. Alguns violinistas preferem não usá-lo quando tocam músicas muito antigas.

Corda dupla

"Corda dupla" significa tocar duas notas de uma só vez. Alguns compositores pedem acordes de três e até quatro notas, mas no violino não é possível tocar simultaneamente mais do que duas notas.

Harmônicos

São notas suaves, semelhantes às da flauta, produzidas pelo toque muito leve sobre a corda (sem pressionar a nota) e a delicada passagem do arco. São usadas com mais freqüência na música moderna.

Glissando

A palavra indica ao executante que deve escorregar o dedo sobre a corda, de uma nota a outra (o que permite que todos os sons interpostos sejam ouvidos). Os glissandos aparecem quase exclusivamente nas músicas do século XX.

Os instrumentos como o violino dependem da vibração das cordas para emitir som. As cordas vibram quando o arco passa por elas, mas produzem muito pouco som, que só fica suficientemente forte para ser ouvido quando as vibrações passam pelo cavalete para o corpo oco, ou caixa de ressonância do instrumento.

Os ouvidos ou ff são os orifícios que ajudam as vibrações geradas no corpo do instrumento a atingir o espaço externo e finalmente nossos ouvidos, onde se convertem em som.

Como trocar de Acordes ( Apostilas sobre aulas de violino )

Um problema que 100% dos iniciantes enfrentam é que, para tocar o acompanhamento de uma música, no caso do violão, a mão esquerda fica parada em uma posição ( também chamada de acorde ) , e a mão direita fica "batucando " o ritmo , até trocar a posição da mão esquerda e assim por diante. Acontece que a mão esquerda demora demais até ficar ágil e habilidosa o suficiente para trocar na hora certa sem "atrasar " o ritmo . Ou seja: enquanto estamos no mesmo acorde, tudo bem, só a mão direita trabalha. Na hora de mudar de posição, que sufoco ! se descuidar , acaba "atrasando " ou "cruzando " o ritmo. Há uma solução que encontrei em vários livros sobre violão que colocarei aqui:

Escolha três acordes bem diferentes entre si.

- Numere cada um ( 1, 2, e 3 )

- Monte o acorde 1 e toque uma vez só

- Monte o acorde 2 e toque uma vez só

- Monte o acorde 3 e toque uma vez só

Vá repetindo ( 1, 2, 3... ) em seqüência cada vez mais depressa, mais depressa, até não precisar mais pensar antes de tocar qualquer um dos três, isto é : a mão vai "sozinha".

Experimente com quatro acordes, depois com cinco, etc...

Experimente também, passar a seqüência dos acordes de uma música, (uma nova canção, ou uma que é difícil de tocar).

Como produzir o som ( Apostilas sobre aulas de violino )

Os intrumentos como o violino dependem da vibração das cordas para emitir som. As cordas vibram quando o arco passa por elas, mas produzem muito pouco som, que só fica suficientemente forte para ser ouvido quando as vibrações passam pelo cavalete para o corpo oco, ou caixa de ressonância do instrumento.Os ouvidos ou ff são os ourifícios que ajudam as vibrações geradas no corpo do instrumento a atingir o espaço externo e finalmente os nossos ouvidos.

As cravelhas afinam o instrumento girando-as para traz e para frente a fim de retesar ou afrouxar as cordas.Os violinos desafinam com facilidade, especialmente com mudanças de temperatura ou em viagens longas.

Dicas preciosas I ( Apostilas sobre aulas de violino )

Cuidados com o instrumento

*Limpa-lo sempre após tocá-lo, limpe com um pano principalmente onde tem vestigios de breu para não manchar a madeira.

*Guardá-lo sempre no estojo.Se possível estojo térmico.

*Antes de começar lave as mãos.

*Evite colocar as máos na crina do arco.

*Quando terminar afrouxe um pouco o arco.

Dicas

Algumas dicas para iniciantes:

*Afinar o violino antes de tocar;

*Tocar (sempre) em frente a um espelho e observar bem se as posições estão corretas;

*Solfejar a partitura;

*Treinar todos os dias.

Apostilas para Trompete

2010-10-22T15:49:00.000-07:00

Apostila otima para trompete - Download(4shared)

Apostila básica para trompete - Download(4shared)

Apostila para flauta doce

2010-10-22T15:41:00.000-07:00

Apostila para flauta doce - Download (4shared)

Vídeo aulas - Violão popular (Nivel intermediário)

2010-09-30T18:11:00.000-07:00

Vídeo aula intermediário-Aula 01- Ritmo de Bossa nova

Video aula 02 - Stairway to Heaven parte 01

Vídeo aula 02 - Stairway to Heaven part 02

Violão aula 03 - Escala maior

Vídeo aula 04 - Musica Victor e Leo

Vídeo aula 05 - Solo de Victor e Leo

Video aula - 06 - knocking on heavens door

Aula 07 -Aquarela(toquinho)part 01

Aula 07-Aquarela(toquinho) part 02

Aula 07-Aquarela(Toquinho) part 03

Aula08 - As vezes no silencio da noite(Caetano Veloso)

Apostila para piano/teclado

2010-09-28T11:14:00.000-07:00

Essa edicao eh unica, nao se encontra mais essas apostilas por ai, sao completamente raras. Foram feitas por uma editora espanhola(esqueci o nome xD), consideradas uma das melhores apostilas de piano... tem em audio, video, e em pdf . APROVEITEM!!

Apostila para teclado(completona) - Download

Apostila para teclado(mto boa) - Download

Apostila para piano (partitura) -> Download

-TUTORIAL (teroria basica para teclado/piano)

INTERVALOS (tons e semi-tons):

Agora que ja sabemos a parte fundamental para estudarmos a música vamos aos intervalos. É muito facil. os intervalos se dividem (de acordo a Aristoteles) em : Tons e semi - tons. 1 tom é igual a duas teclas / semi-tom (ou meio tom) é igual a 1 tecla. fácil nao? vamos a pratica....

Acompanhe a imagem : vamos pegar um exemplo ''Dó''. 1 tom acima de dó é Ré. Porque? vamos tomar a sequencia das notas musicais :

Dó, Dó sustenido, Ré , Ré sustenido, Mi(nao tem sustenido) , Fá, Fá sustenido, Sol , Sol Sustenido, Lá , Lá sustenido e Si(nao tem sustenido). Entao se estamos em Dó e eu quero 1 tom acima de Dó, vamos contar duas notas depois de dó( dó sustenido e Ré). MUITO FÁCIL. Se eu quero um semi-tom acima de fá, essa nota será Fá sustenido, ou seja eu contei 1 tecla acima da nota fá( que e a caracteristica de um semi-tom).

- Sustenidos e Bemóis

Sustenido = Como eu disse sustenido e a parte preta do teclado. Mas nao é só isso. Sustenido é vc pegar uma nota e elevar meio tom para cada nota. Por exemplo acorde de Dó : Dó, Mi e Sol , entao Dó sustenido (aumentando meio tom em cada nota) será : Dó sustenido, Fá e Sol sustenido.

Bemóis = Bémois também e muito facil, é simplesmente o contrario de sustenido. Em vez de você adicionar um semi tom para cada nota voce tira um semi tom para cada nota. Por exemplo acorde de Dó: Dó, Mi e Sol . Dó bemol sera : Si, Ré sustenido e Fá sustenido. Então por exemplo, um ré bemol será um dó sustenido.

Formacao de acordes no teclado/piano

Vamos agora à formação de Acordes: Um acorde pode ser composto por tríades (3 notas 1°, 3°,5° - normalmente usa - se em acordes maiores, menores, etc.) e tétrades(4 notas - 1°,3°,5°,7° - normalmente usa - se em acordes com a sétima ou a nona). Existem varios tipos de acordes (maiores, menores(m), com a setima(7), com a nona(9), diminuta(° ou dim), suspenso(sus), com a quinta aumentada(5+), sustenido(#), Bemóis(b), etc).

ACORDES MAIORES : o mais simples, quando vier por exemplo : C - Dó maior. A formação desse acorde é muito simples: Voce pega a nota fundamental por exemplo Dó adiciona 2 tons (4 teclas a frente), ou seja Mi, e depois adiciona mais 1 tom e meio (3 teclas a frente), ou seja, Sol. Pronto está formado o acorde maior de Dó (Dó,Mi e Sol).

ACORDES MENORES(m): Acordes menores também e muito facil. É só voçê pegar a fundamental , por exemplo Ré menor(Dm), adicionar 1 tom e meio(3 teclas) no caso Fá, e depois adicionar mais 2 tons (4 teclas) no caso Lá. Pronto está formado o acorde menor.

ACORDES SUSTENIDOS(#) : Acordes sustenidos é moleza. Você pega um acorde maior e adiciona meio tom para cada nota. Por exemplo, Dó sustenido(C#) - o acorde maior é Dó , Mi e Sol , colocando esse acorde em sustenido ficará assim : Dó sustenido, Fá e Sol sustenido. Pronto está formado o acorde sustenido. Olhem na figura ao lado e comparem.

ACORDES BEMÓIS(b) : Nos acordes bemóis, voce pega um acorde maior e diminui um semi tom para cada nota. Por exemplo : Ré bemol

(Db) , primeiro pegamos o acorde maior de Ré: Ré, Fá sustenido e Lá, e diminuimos meio tom de cada nota ficando assim: Dó sustenido, Fá, e Sol sustenido. Pronto está formado o acorde bemol.

ACORDES COM A SÉTIMA MAIOR(7M) : Os acordes com a sétima e fácil. É só voce pegar pegar um acorde maior e acrescentar uma quarta nota, e essa quarta nota sera acrescentada a partir da ultima nota, acrescentando 2 tons.

Um exemplo Dó com a sétima maior(C7) - Dó, Mi, Sol e Si(observe que o Si fica a 2 tons depois da ultima nota, no caso sol).

ACORDES COM A NONA(9): Acordes com a nona e bem simples. Tambem é um acrescimo de uma quarta nota no acorde. Voce pega um acorde maior e acrescenta um tom acima da fundamental. Por exemplo: Fá com a nona(F9) - Fá, Sol,Lá e Dó, sendo que o sol é 1 tom acima da fundamental ou seja Fá. Pronto está feito o acorde com a nona.

ACORDES MENOR COM A SÉTIMA(m7) - Um acorde menor com a sétima e feito quando vc pega um acorde menor e adiciona a quarta nota nela que e a sétima. Por exemplo : Ré menor com a sétima (Dm7) - Ré , Fá, Lá e Dó. Pronto esta feito um acorde menor com a sétima.

ACORDES COM BAIXO (/) : Pra se formar um acorde com baixo , tem que se utilzar as duas mãos, porque são praticamente 2 acordes. Por exemplo: Dó com baixo em Mi (C/E) - Monta-se o acorde de Dó normalmente - Dó , Mi e Sol e com a mão esquerda(baixo) coloca -se

a nota Mi, mas nao precisa colocar o acorde de Mi, é so colocar a nota Mi. Então ficará - mão esquerda(Mi), mão direita (Dó,Mi e Sol).

Galera espero ter ajudado um pouco. Estou aberto a discussões, por favor comentem.